《色情研究/从言论自由到符号拟象》（下）
【作者主要结论】
（1）A片的性别单一化：如果色情主要是由男性观点来呈现女性，以供男性消费者观赏，那么，如果有更多女性加入A片生产，专门拍摄女性观点的A片，以满足女性的需求，似乎能平衡目前由男性掌握的A片文化；
《色情研究/从言论自由到符号拟象》（中）
粗读后，很意外，其实这是一本“毛片研究专著”……意外之外，是惊讶，回忆，联想和慨叹。毛片大家都看过的，但第一个郑重其事写毛片，是杨葵老师编辑《记忆碎片》吧？估计差不多。
陈泽中硬笔手迹
《色情研究/从言论自由到符号拟象》（上）
林芳玫著。￥250元（台币）。
不要问我为什么会对这本书感兴趣，人知常情,如你所知。但有两个小的心理活动我老实交代：（1）这种书我肯定不买国内作家作品；（2）本书是国内作家作品，但作者1992年获美国宾夕法尼亚大学社会学博士……
散发乘春风（齐白石）
《小说的艺术》（下）
其实，每个作家都应该为自己编辑这样一份“词典”——一个属于自己的“词库”——这样的好处实在多啊多。比如，杨葵老师出一本《杨葵词典》，冯唐老师出一本《冯唐词典》，张立宪老师出一本《拆招词典》，尹丽川老师出一本《尹丽川词典》……天啊，这个书系不好玩到家算我说走嘴！
杨卫列硬笔行书朱淑真词
《小说的艺术》（上）
米兰－昆德拉著。9.2万字。￥15.00元。
本书P149,第六部分为“六十七个词”。作文动机在于，很多昆小说，尤其《玩笑》一书，译本歪曲、窜改的成分过大。“在法国，译者修饰了我的风格，重写了我的小说。在英国，出版社删除了我所有思考的段落，去掉了讨论音乐的章节，颠倒了各个部分的顺序，重新组合了小说。还有一个国家，我见到了我的译者：他连一个捷克字逗不认识。‘您是怎样翻译的？’他回答：‘用我的心’！……这段文字
孩子
只有香如故（白鹤）
《我们的精神状况》（下）
汪介绍：“自我觉察障碍”主要表现为双重自我的体验。而在好莱坞的一些电影中，它也被称之为一种属于“临界状态”的心理病症。这类病症来自我们的生活方式，它们大多是生存压力而不是性压抑造成的——
大吉祥（刘江）
《我们的精神状况》（中）
汪文介绍梅尔-格罗斯的代表作《临床精神病学》一书。该书作者1963年被认为是为大不列颠精神病学奠定了科学基础的最重要的4位学者之一。并认为，梅尔-格罗斯的《临床精神病学》一书在二次大战期间，澄清了德国、法国、荷兰和北欧诸国的精神病学问题意识，对该学科的健康发展功不可没。
《我们的精神状况》（上）
汪丁丁著。
本文刊载于2004年8月出版的《经济学家茶座》总第17辑。原文标题为《从我们的精神状况谈起》。改成现在这样的标题是因为，我觉得“谈起”的部分其实发生在读者的联想之中，作者已无力控制。
《德国悲剧的起源》
瓦尔特－本雅明著。
15万字。￥16.00元。
介绍中说，本雅明不是依据科学分类来安置他的主题，他是根据他的好奇心、自我根源来展开他的学术兴趣的……就这一条，真让人无线钦羡。不说全中国，就说全世界，能如本一样的“知识分子”能有几个？【好奇心】，【兴趣】……这些对中国学者、作家来说，都是被致命遗忘的东西。就说作家，其实
《如何阅读一本书》
M-J阿德勒等著。
本书为岳兄所赠，为上海译文出版社的老版本，1991年版。小6号字排印。售价3.50元。其纸张脆，薄，透，黄，时至今日，需要佩戴老花镜才可阅读。
安塞尔-亚当斯风景摄影作品
《乔姆斯基》
约翰·莱昂斯著。
乔姆斯基在他的语言学研究中提到过两个概念：一个叫“积极词汇”，一个叫“消极词汇”……我想，大概考过托福或GRE、上过新东方的朋友们都可能听说过这两个概念。
心与身为仇（齐白石）
《玻璃岛——亚瑟与我三千年》（01）
冯象著。16.5万字。P270。￥28.00元。
从版权页上知道的是，本书体裁为“故事”……多么大众化的一种体裁啊。
但偏偏是这种“大众化”的体裁我们无数伟大作家伟大导演伟大剧作家根本无视之。如今，对大多数读者来说，读到一个好故事的可能已微乎其微。
多情却被无情恼
《屎捞人绘本系列》(三册）
谢立文 文。梁智添 图。
早读过港版。此次读内地版，依旧喜欢，从中感受到的意味——无论悲凉，还是喜悦，就像飘浮的云，云还是云，但形状颜色无法固定下来。用北京话说，《屎捞人绘本系列》是个玩意儿：它任意解读或理解的“USB”接口是在多多，多到无限……如果说“玩意儿”，这才是个真“玩意儿”。
云霄（刘江）
《小说稗类》08
*关于小说的【政治学】
看看张大春选择的一些“形象思维”，就大致可以知道他把政治学当成一个什么东西……当然，也可以看出他把小说这门手艺当成一个什么东西。
《小说稗类》07
※关于小说的【主题说】
头腰尾三个部分合在一起，通常被称之为小说情节的主体。但对一本好的小说而言，除此而外，更重要的，是小说的主题性——“我们听惯了文人吹嘘自己对文学的热爱不亚于生命，以及写作即生活这一类的话。然而，如果小说可被视为一种生活，它就不得不拥有超越一切宰制（道德、风俗、意识形态乃至诸般凌驾于其上的指导权力）的主体性。”这个意思用俄国作家萨米尔钦的话说，即：“艺术必须是自律性的，而真正的文学只能由狂人、隐遁者、异端者、幻视者、怀疑家、反抗者产生出来。”
无用书生（刘应宁）
《小说稗类》06
※关于小说的【指涉论】
本话题主要针对寓言体小说而言。一两个月前，写读书笔记，说《海鸥乔纳森》，中有句云：“它（指所谓意义结局）像永远飞翔、飞翔、飞翔的‘乔纳森’一样，尽管时代乃至我们的感知、参悟各有千秋绝难相同，但它们一定轻易不肯降落在某个哪怕巍峨无比的具体意义的悬崖上，并更不会在所谓意义的‘来电显示’中留下蛛丝马迹”……发现张大春谈及的，亦为此意——张的归结更为直接明白：
记得去年花绕屋（张永强）
《小说稗类》05
※关于小说的【因果律】
张大春笔下的“因果律”其实强调的是小说情节的内在逻辑关系。这个问题似乎从来没仔细想过。
但问题似乎也不是那么复杂。用福斯特的话说：“国王死了，然后王后也死了”，这就是故事；“国王死了，王后也伤心而死”则是小说……
古泥手迹
《我的天》
欧阳应霁著。
老书。四格。中英分排。感觉是当下最城市的漫画作品。城市给人的感觉，细碎，艳俗，凌乱，恍惚，在欧的四格中呈现得淋漓尽致。我1999年写的读后感中，用的标题是：毒苹果常含丰富维他命C。其实就是说，对待城市，其实我们爱很交加。
仅堪啖饭（邓散木）
《黑暗中的肉身》
吴文光著。（《读书》杂志2004年第8期，P153）
介绍杨志超先生的行为艺术作品：（1）《四环以内》。（2）《嘉峪关》。
吴文光先生用这句话说自己对行为艺术的态度，相当具有普遍性：“基本上我是在一种尊敬、被启发、试图去理解的心态中观看这类艺术的”……这几个汉字简单，但像精准的线描，画出了大家的心情。我对很多新书、新人，其实也就是这样一种心情。
观自在（邓散木）
《来自另一个世界的孩子》
徐晓著。（《读书》杂志2004年第8期，P32）
读本文前，真不知道作者命途多舛，竟至如此。其中我个人以为最重要的，是专业上的打击和否认。
各位美学名家出于什么样的原因打压高不得而知。但以中国意识形态管制的漫长历史论，这样的打压，一点不奇怪。而每个人各自的动机，其实已然成为永久之谜。就当事人的个体生存而言，“非主流”本身，就是一种厄运的开始。以此而论，作家的悲惨其实还在学者之下——因为就作家而言，当然也有主流非主流之分，但毕竟非主流还可以将自己的一切称之为“个性”。而学者的个性则很难保持下去。其上限空间几乎为零。